文/Finus

笔录/高超、仇佳蓓

TOPYSMindTalk创意公开课第十七回，我们邀请到了熟悉的“老朋友”佐藤卓。这位日本中青代的知名设计师简直是设计界的明星，尽管我们已经开了+的大场，却依旧hold不住大家的热情——早鸟价很快售罄，各个报名后台不断有人花式求票。

佐藤卓毕业于东京艺术大学设计专业，曾就职于电通公司，年就成立了个人设计事务所。无论是做视觉标识，还是做产品包装，无论是担当设计节目的主管，还是作为策展人策划各种“设计方法展”，他对设计注入的热情，远远超乎你的想象。这是一个真正热爱设计，懂得设计的人，而且非常清楚面对设计工作时如何进退——把个性和自我隐藏的同时，又能通过简单又巧妙的设计，带给客户和消费者惊喜。

设计师只是比常人多些想象力和专业技巧吗？不是，还有对挖掘更多设计可能性的好奇、热情和真心。

他很谦虚，关心身边每个人；

他很健谈，对一切新鲜事物都很好奇；

他热爱冲浪，让头脑和身体始终平衡；

所以，他的设计观念——

不以自己为中心，而总是在想“设计应该做什么”；

不只是用脑想，身体也会跟上，所以他的设计有很多互动性、参与性；

不会想得很复杂，有时越简单越单纯的东西，越容易制造意外的惊喜；

不是从0开始设计，而是善于发现隐藏在事物背后的东西，从已有去寻找设计灵感；

不是客户要求做什么就只做什么，而是喜欢什么就多做点，尽兴发挥，会有更多的设计可能性；

不以自我为中心，而是多留意周边的一切，关心日常和社会问题，因为解决问题就是设计要考虑的面向……

——PART1——

做喜欢的事，让喜欢的事有价值

佐藤卓最大的爱好，就是冲浪。

年轻时的一次际遇让他接触到冲浪，从此爱上。一直到现在他仍乐此不彼，不是跑去夏威夷，就是在日本境内找片海域冲浪。所以即便年过六十，他仍然精神奕奕，走路带风。“不要只用脑袋使劲想，身体也要一起想”，保持头脑和身体的平衡。

更令人惊讶的是，他从未找过教练，完全自学成才。或许就像他面对有挑战的工作时的态度：“谢谢你给我这么困难的工作。”不禁让人想起日本JUMP漫里的一句话：“享受战斗的人会变得更强。”

把设计和个人爱好联系起来，佐藤卓做了什么？

Licca冲浪娃娃

Licca娃娃的冲浪造型，还附带冲浪板。

从衣服到眼妆都是佐藤卓亲自设计制作。

“这是非常小的项目，而且耗时很长，但是因为自己喜欢，就会情不自禁投入更多时间。”

——PART2——

LOGO设计：纳尼，还有这样的玄妙？

有些设计师在做LOGO的时候，常常会绞尽脑汁将各种代表元素注入设计之中，然后又费尽心思地用创意说明来解释其中牵强附会的关联。佐藤卓的LOGO往往只抓住一个点进行创意，乍看似乎没有什么玄妙，然而再进一步了解，你就会“永远忘不掉”。

除了Licca娃娃，佐藤卓还为一本名为《SURFREALIZATION》，有关冲浪的书籍做过封面设计。不过这里要重点说的是佐藤卓为这本书的出版社设计的LOGO。

美术出版社

该出版社叫“美术出版社”。但佐藤卓设计了一款初看让人完全不知其指的LOGO。

然而看了以下的gif后，你会瞬间有种“原来如此”的感叹。

将“美”的笔画拆分和重组，让人从不明所以，到恍然大悟，脑海中便留下了难以忘记的烙印。“当字体转动最后呈现出‘美’字，这种突然觉悟的感觉非常奇妙。”佐藤卓笑说，“看过之后你永远忘不了。”

北海道大学周年

这个LOGO以北海道地图为轮廓，中间的一点代表着大学的地理位置，札幌。

转动1下改变10度，转13下，就是度，“让时间在里面，转起来。”纪念大学周年，也寓意从各个角度观看北海道。

LOGO设计完成之后，佐藤卓还做了立体模型，“即使客户没提要求，自己想做也会去做。”也正是如此，才有更多的设计可能性。

金泽21世纪美术馆

佐藤卓说，设计不需要从零开始，因为“原来的对象里隐藏了很多信息”，从中去找就可以发现新东西。金泽21世纪美术馆的LOGO就是一个极好的例子。它的灵感正是来源于整个建筑的鸟瞰图。

美术馆由建筑师妹岛和世和西泽立卫设计，鸟瞰是一个圆型。宛如公园，这个“圆”有很多入口，方便进出，内设有很多展示厅和回廊。将其直接做成LOGO之后，访客可以在上面做笔记，写上哪里是展厅，展示着什么，也可以当做馆内导视图。如此一来，即便只是一个LOGO，也跟人们产生了对话，让人有互动参与感。

“设计师给人的感觉是不断创造新的东西。但设计有时不是为了创造新的东西而做。设计师不是想要做什么而是应该要这么做。”

东京21_21DesignSight美术馆

之前，日本并没有广泛设计意义的美术馆，三宅一生觉得这个非常必要，找来了佐藤卓和深泽直人共同担任总监。建筑则邀请了安藤忠雄做设计。

21_21，英语称为“Two-one_two-one”，在西方国家，“20/20Vision”代表着视觉的敏锐度（2.0的视力），是正常的视力范围，“21_21”正是派生于此词汇，代表着更加敏锐、具有设计前瞻性眼光的视觉。

它的设计初衷是以“透过设计把世界看得更清楚”这一理念为宗旨，以呼唤人们在日常生活重视设计的重要性为己任，它在诞生之初便得到了设计和艺术界很多大师的支持。

21_21的LOGO采用门牌式样的设计，表示此处是设计的“场所”，体现设计的日常性。这也是21_21的定位：着眼于日常生活事物里，以设计的角度发送各种信息，提出各种方案的场所。

——PART3——

设计师，不能只做设计哦

熟悉佐藤卓的人应该会知道，他不仅是设计师，也是策展人。他策划的展览或项目，也是从设计的角度出发，或用“设计方法论”，将容易被人们忽视的或未引起注意的事物进行放大，剖析，展示出来，不仅生动有趣，也通俗易懂。

Water展

伞的功能是避雨，倒过来就可以积水。这个LOGO，就是一把倒着的雨伞。

佐藤卓认为，20世纪是石油的战争，21世纪则是水的战争。他告诉我们，在日本，自来水是可以喝的，而且冲厕所、洗车的水也都可以喝的，非常干净。但这么干净的水用来冲厕所不是很浪费吗？如果储蓄雨水加以利用，不是可以节省资源吗？如何利用雨水，对每个城市来说都是大课题。

“展览里面，设计师利用水和光影结合的特性，做了很多生动的项目，让人和水之间的互动，从一个全新的角度去认识水。”

一碗牛肉盖浇饭引发的思考

和佐藤卓一起做Water展的竹村真一是人类文化学家，他提出一个问题：

“一碗牛肉盖浇饭要用多少水？”

“2-3L。”

“不对，要用L水！”

“要那么多？瓶2L水？”

“是的，牛要喝水，牛吃的谷物生长要用水灌溉，从种植到养殖，看不见的水加一起有L，都隐藏在这一晚牛肉盖浇饭里。”

一碗牛肉饭，佐藤卓笑说，“男生的话可能五分钟就搞定了。”然而背后的水资源问题，却无人知晓：日本水资源并不充足，40%是自供水，60%是进口水。所以不断利用雨水资源，重视水资源，显得更加迫切和重要。

米展

米展也是由佐藤卓和竹村真一策划，并于年2月28日到6月15日在东京21_21DesignSight展出。展览旨在“重新审视在大米为基础的日本文化”，却是从设计与艺术的角度提出一个引人深思的社会问题。

日本江户时代，米代替钱给国家缴税。那时候，日本人用水稻杆铺房子上，铺在榻榻米上，甚至木屐、纳豆包装也是用稻杆做的。米串联着当时的经济和文化。然而受到欧美文化冲击之后，这个关联却渐渐断裂了。米展就是想让大家意识到米的重要性，米曾经在日本历史上扮演的角色，展示出日本米的文化。

Designあ（Ah）

这原本是NHK电视台的一档关于设计的儿童教育节目。最初为了取个吸引小朋友







































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