文丨阿毛排版丨Arc翼执泠

最近，微博上一个叫“一个热爱学习的男孩”的画师火了。

为了抗议日本政府公然将福岛核电站的废水排入大海，他把江户时代的浮世绘名作《神奈川冲浪里》进行了魔改二创，其隐喻元素的运用和辛辣讽刺的视角，让网友一度将他认成了知名讽刺漫画网红“乌和麒麟”。

阴阳怪气是人类艺术的第一生产力。很快啊，各路网友就都参与进了创作热潮中来，其表现力之离谱程度，是一浪高过一浪——

辐射绿该有吧？加点阴间滤镜。

核变异要有吧？代表人物哥斯拉不能缺席。

再加大力度，那么伊藤润二画风开始走起。

或者返璞归真，变身为宝可梦臭臭泥。

其实这幅画并不是第一次跟负面元素联系到一起了。

像是之前就有个贴吧正是以这幅画“神奈川冲浪里”命名。因为那里的吧友长期与“那年那兔那些事儿”贴吧两方彼此对立，却又热衷讨论政治，所以风评怎么样，大概你们也能猜出个一二了。

但正所谓人红是非多，“阿浪”屡被碰瓷，还是因为这副画实在太有名了。

多有名呢？今天你走进东京任何一间书店，书架上摆满的是荒木飞吕彦，井上雄彦，藤本树，尾田荣一郎等人的作品。而在年当你走进任何一家书馆的时候，看到的会是由歌川丰国、喜多川歌麿创作的以歌舞伎演员和艺妓为主题的浮世绘以及葛饰北斋、山东京传的浮世绘。其中人气最高的，可能就是这张《神奈川冲浪里》。

当时日本刚被舰船利炮凿开国门，这批浮世绘就随着海上的贸易飘洋过海地来到了欧洲。却没想到欧洲那些文艺界大佬竟被这扁平干净的风格深深吸引，逆文化输出地培养出了史上第一批“精日病”。

乃至连19世纪最有影响力的作曲家德彪西都为它创作了同人单曲，用它做封面，取名《海》。

正是在这样的背景下，原本只是量产印刷拿来商用的《神奈川冲浪里》后来却登堂入室地被收藏进了大英博物馆，法国国家图书馆，纽约大都会博物馆等等艺术品展厅内，发展到如今已经成为了日本重要的文化符号之一。

甚至在之后的年，日本还会将它印上千元纸币。

看到这里可能有人就要问了：“你说这么多它和漫画有什么关系呢？”

那关系就大了。因为英文里日漫的Manga并不同于Comic，而提出Manga也就是漫画这个概念的男人，正是《神奈川冲浪里》的作者葛饰北斋。

玩FGO的同学一定对葛饰北斋这个名字有印象

北斋在年刊行的《北斋漫画》第一卷中提出，所谓漫画，在于“绘气之所向，画意自在其中”。可以看出，这个定义包含有无拘无束、形式自由的“漫笔”之意；但更为重要的是北斋所说的“气之所向”。

于是你可以看到，在当时西方画坛还在描摹静态意象的时候，北斋给当时小说的所著的绘本插图中他就表现出了极为超前的分镜意识——武士弯弓，山崩石裂。

同时在他自己的《北斋漫画》中，虽然不像小说插图有文字穿起来，但他笔下那人物生动的神态和动作跃然纸上，又表现出了极其超前的动画雏形。这恐怕就是连公认是动画鼻祖的迪士尼看了，都得喊这位年前的大师一声前辈。

他的女儿葛饰应为也继承了他疑似穿越者的天赋。

比如这张葛饰应为的《夜桜美人図》，明亮色彩的运用、平面的透视以及裁剪风格的构图，恐怕换张脸直接拿来做现在哪家二次元大厂手游的立绘也不会有违和感。

不过要说最牛的，还得是葛饰北斋的众迷弟，每个人不说是家喻户晓吧，那也都是各自领域的一代宗师。

法国印象派开创者之一的莫奈是葛饰北斋的迷弟。像是他的这张作品，我想如果莫奈不是活在年前而是现代的话，可能画里这位金发模特穿的可能就不是魔改的和服而是lo裙或JK了。

还有梵高，不但亲笔临摹并绘制过大批的浮世绘赝品，就连那张最有名的《星空》，其灵感来源之一都是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

穆夏，他学习继承了葛饰北斋扁平二次元风格的同时加入了欧洲的巴洛克和洛可可风格。结果两百年后反过来又被一群日本的女漫画家拿来学习和继承，形成了独树一帜的日本少女漫画。

除此之外，葛饰北斋在《北斋漫画》中对动画语言的探索也在相机被发明后影响了大批欧洲和美国的摄影师。比如英国的摄影师埃德沃德·迈布里奇就曾在葛饰北斋的启发下用多台相机拍摄出了运动中事物连续运动的瞬间，进而创造了世界上最早的“电影”。

百年之后电影艺术又反过来启发了手冢治虫，进而才开始有了现代动画和现代漫画。

因为有着这样的贡献，葛饰北斋被后世的人们尊为日本现代艺术之父。而那幅《神奈川冲浪里》，则随着广泛传播成为了日本国民精神的文化符号，甚至有媒体统计说他全世界人民看过最多遍的一幅画而且没有之一。

只是当时那幅画描绘的主题是人类勇敢无畏的面对天灾。结果到了现在的二创，却变成人类因为恐惧而制造人祸了。

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